ラベル 洋楽：アーティスト編 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル 洋楽：アーティスト編 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2018/09/13

洋楽：アーティスト編　サム・スミス（２）

【記事について】
・好きな洋楽アーティストについて適当に書きます。
・YouTubeに公式動画があれば貼ります。
・今日のアーティストはサム・スミスです。

【アーティストについて：続き】
・デビュー間もなくグラミー級のスターになったサム。
　今回は2015年から今までの動向を振り返りたい。
・2015年のシングルで紹介したいのは2曲。
　1曲目はディスクロージャーと組んだOmen。
　彼らとはデビューの頃から共同制作を続けている。
　
　Omen: BBCラジオでの生演奏。
　君の涙は孤独な結末の前兆（Omen）だったという曲。
　ディスクロージャーとの共作ではこの曲が一番好き。
・もう1曲はWriting's On The Wall。
　これは007シリーズの新作『スペクター』の主題歌。
　（『スペクター』は冒頭の「死者の日」が好き。）
　
　Writing's On The Wall: TV番組での生演奏。
　「壁面の言葉」（writing on the wall）は慣用句。
　悪い予感という意味で使われる。
　壁に滅びの予言が書かれるという聖書の一場面が由来。
　ちなみに、この曲はアカデミー歌曲賞を受賞している。
・ここから2年弱の間、サムはスタジオで制作に集中。
　その成果が2017年秋に出たアルバムThrill Of It All。
　来月の来日公演もこのアルバムのツアーの一部だ。
　ここから紹介したい曲は2曲ある。
　1曲は同年冬にシングルカットされたOne Last Song。
　
　One Last Song: ジングル・ベル・ボールでの演奏。
　関係が上手く続かない大切な相手への「最後の一曲」。
　このアルバムは悲しげな曲も含めて温かな一枚だ。
　一枚目と比べて良い意味で大人びている。
・もう1曲はPalace。
　個人的にこのアルバムで一番好きな曲だ。
　
　Palace: アルバムをひっさげたライブでの演奏。
　二人の恋の宮殿（Palace）は美しかったと偲ぶ一曲。
　これも切ない視点の歌詞だけど、温かく収まっている。
・前回と今回で、デビューから今までを振り返った。
　最後に、人気カラオケ番組の動画を紹介しよう。
　
　ご覧の通りパーソナリティがゲストと歌う番組だ。
　昔の曲から2枚目のアルバムのPrayまで歌っている。　
　しかも最後にはゲストにフィフス・ハーモニーも登場。
　彼女たちは素敵なグループだけど現在は活動休止中。
　それはさておき、結構笑える良い回だ。
・ここでサム・スミスの記事は一旦おしまい。
　まだ25歳ということで、これからの活躍も楽しみだ。
投稿者 時刻:
ラベル:

2018/09/12

洋楽：アーティスト編　サム・スミス（１）

【記事について】
・好きな洋楽アーティストについて適当に書きます。
・YouTubeに公式動画があれば貼ります。
・今日のアーティストはサム・スミスです。

【アーティストについて】
・サム・スミス（Sam Smith, 1992-）
　イングランドの若手ポップ・シンガー。
　繊細さとソウルを併せ持つ歌声が素敵なアーティスト。
　来月は3年ぶり2回目の日本公演を予定している。
・少年時代はジャズ歌手に師事していた。
　ジャズ・コンサートのコーラスで舞台経験を積む。
・2012年10月、20歳でメジャー・シーンに登場。
　ディスクロージャーと組んでLatchという曲を出した。
　彼らからEDMの魅力を学び、その後も共演も続けている。
・サムはデビュー後すぐに全英一位を経験している。
　これがノーティ・ボーイとの共同シングルLa La La。
　
　La La La: ジングル・ベル・ボールでのライブ演奏。
　耳の聞こえない少年のように歌うという歌詞は驚くが、
　これは中南米の民間伝承の設定を元にしているらしい。
・サム・スミスはオリジナル楽曲でもすぐに成功する。
　2013年にLay Me Down、翌年にMoney On My Mind。
　
　Money On My Mind: VEVO主催のライブ公演。
　音楽をやるのは金じゃなくて愛のためだ、という一曲。
　それにしてもこの公演、ドラムが素晴らしい…。
・2014年5月にアルバムIn the Lonely Hourを発表。
　その国内ロングヒット記録でギネスに登録されている。
　この一枚から選ぶのは苦労するけれど、最後に2曲。
　まずはこの頃の曲で一番ヒットしたStay with Me。
　
　Stay with Me: Mary J. Bligeと歌ったライブ演奏。
　愛じゃなくてもそばにいてほしい、と縋りつく一曲。
　コーラスやインストも含めて鳥肌モノのデュオ！
　グラミーでは最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞を受賞。
・もう一曲はLike I Can。僕のお気に入り。
　シングルカットでは最後に登場した一曲。
　
　Like I Can: ジングル・ベル・ボールでのライブ演奏。
　彼が誰だろうが僕ほど君を愛せないはずだ、という曲。
　こうしてサムは2014年の話題をかっさらっていった。
・こんなに安定した実力があるのに、当時はまだ22歳！
　信じられない…（語彙不足）。
　この頃は他にも素敵な曲があるので探してみてね。
　（Lay Me DownとかI'm Not the Only Oneとか）
　というわけで、今回の記事はここまで。
　2015年から現在までは次回の記事で紹介したい。
　お楽しみに！
投稿者 時刻:
ラベル:

2018/04/21

洋楽備忘録：アーティスト編　アヴィーチー

【概要と雑感】
・アヴィーチー（Avicii / Tim Bergling, 1989-2018）
　スウェーデン発の若手大物ミュージシャンです。
・国際的にヒットするようになったのは５年ほど前から。
　なので、その頃からの付き合いの人も多いと思います。
　僕はWaiting for Loveからなので３年くらいでしょうか。
・２年前には千葉でライブやってましたね。懐かしい。
　その後のライブ引退宣言に驚いた人も多いと思います。
　僕は音楽引退宣言と勘違いしたので仰天しました。笑
・それにしても今朝のニュースは本当にショックでした。
　ですが、ショックの後には聴きたい気持ちが湧きます。
　YouTube動画のコメント欄も今は巡礼者だらけですね。
　というわけで、彼の備忘録兼紹介記事を書きました。
　去年もこうしてリンキンパークの記事書いたなぁ...。

【アーティスト名】
・彼を調べると最初に見つかるのが名前の由来でしょう。
　アヴィーチーは仏教の地獄の最下層エリアの名前です。
　日本語で言う阿鼻叫喚の「阿鼻」（avici）ですね。
・アルバムやＭＶで見かける「◢ ◤」はトレードマーク。
　これは彼のワードマークのＡとＶの形に由来します。

【キャリア】
・彼がシングルを発表し始めたのは2008年の暮れからです。
・2010年から、シングルにボーカルを組み入れていきます。
　（Seek BromanceとかMy Feelings for Youとか）
・2011年にはLevelsで各国チャートの上位に登場しました。
　2013年には初のスタジオ・アルバム「True」をリリース。
　この年から大体の曲がチャートインするようになります。
・2015年には2枚目のアルバム「Story」をリリースします。
　アルバムのツアーを終えると、なんとライブ引退を宣言。
　その後、スタジオでの音楽制作に打ち込んでいきます。
・2017年にはEP盤で新曲を発表し、健在ぶりを示しました。

【僕の推し曲５選】
シングルの傾向としてはWake Me Up以降が好きですね。
メロディの自由度が増していて盛り上がりやすいです。
ボーカルとがっちり噛み合った電子音も聞き飽きません。
いつも思いますが、格好いいボーカルが揃ってますね！
※うち一曲はマイク・ポズナーの楽曲です。
※ＭＶならSuperloveとかBroken Arrowsも好きです。笑

１．Avicii - Wake Me Up (2013.06)
アルバム「True」収録シングルで一番好きな一曲です。
欧州中で首位を取った曲で、僕もカラオケで歌いました。笑

２．Avicii - Lay Me Down (2014.04)
同アルバムにはヒット曲が多いですが、僕はこれも好き。
アダムのボーカルもナイルのギターも本当にカッコいい！

３．Avicii - Waiting for Love (2015.05)
僕がアヴィーチーをちゃんと聞くようになった一曲です。
聴いた回数もカラオケで歌った回数も一番多い曲です。笑

４．Mike Posner - I Took A Pill In Ibiza (2015.07）
アヴィーチーの友達のマイクが彼を名指しした一曲です。
リミックス・バージョンは僕の2015年屈指の推し曲です。

５．Avicii - Friend Of Mine ft. Vargas & Lagola (2017.08)
ＥＰ盤「Avīci (01)」ではこの曲が一番頭に残りました。
シングルカットはなかったですが、ＭＶは出ましたね。
投稿者 時刻:
ラベル:

2017/10/24

洋楽備忘録：アーティスト編　リンキン・パーク　Part 3

備忘録もかねてアーティストの音楽活動を紹介していきます。
おすすめの楽曲にYoutube公式動画があればリンクしています。
今回はリンキン・パークを取り上げます（Part 3）。

【スタジオ・アルバムを振り返る・その３】
◯『リヴィング・シングス』（Living Things, 5th, 2012）
「まだ夜闇が続いている
　来ることのない光を待ちわびて
　俺は太陽を追いかける
　来ることのない光を待ちわびて」
（A Light That Never Comes, in Recharged）
・アルバムについて
　ライブツアー後、ほぼ半年というスピードで完成したアルバム。
　アルバム・タイトルは「生きているものたち」という意味になる。
　社会や世界よりも人の生へ枠組みを寄せたことを表したらしい。
・楽曲について
　翌年にはコラボ＆リミックス・アルバム『Recharged』を発表。
　A Light That Never Comesなどリミックス以外の楽曲も収録した。
　個人的には原盤とリミックスで「二度美味しい」の聴き方が好き。
・おすすめの３曲（収録順）

◯『ハンティング・パーティ』（Hunting Party, 6th, 2014）
「水平線がもっと光り輝いていた昨日
　空を漂っていた影たちは薄れ始めた
　永遠だと言っていたのに消え去った
　最後の仮面舞踏会の幕引きを見送る」
（Final Masquerade）
・アルバムについて
　題名の「狩猟団」は野性的かつ洗練された精鋭集団という意味。
　原案の「肉食動物」（Carnivore）をより洗練させた題名である。
　この原案の方はライブの題名「カーニヴォア・ツアー」になった。
・楽曲について
　青年時代にハマっていた音楽を自分たちで再解釈するという一枚。
　デモではなくスタジオ演奏から楽曲制作を始める手法に挑戦した。
　Key To The Kingdomの導入から最後までハードなサウンドが多い。
　とはいえ凝っている楽曲が多いので長く聴けるおすすめの一枚。
・おすすめ

◯『ワン・モア・ライト』（One More Light, 7th, 2017）
「人は言うかもしれない
　『もう一つくらい光が消えても誰も気にしないだろ？』
　空を埋める星たちの中で、その光は震えている...
　『他の人の残り時間が尽きても誰も気にしないだろ？』
　僕たちの全てが一瞬なら、僕たちはもっと早く...
　『もう一つくらい光が消えても誰も気にしないだろ？』
　いや、僕は気にするよ」
（One More Light）
・アルバムについて
　珍しいことに楽曲のタイトルがアルバム・タイトルになっている。
　タイトルは「もう一つの光」と訳せる（上の歌詞にも出てくる）。
・楽曲について
　前作から打って変わってソフトで平明な楽曲群が印象的な一枚。
　Sorry For Nowのように子供たちに向けた楽曲も収録されている。
　他のアーティストに学んで、歌詞を先に作る手法にも挑戦した。
・おすすめ

【あとがき】
・学部の下級生のときにカラオケにこもって練習したのが懐かしい。
・ジャンル論争に気づいたのは遅くて、The Catalystのときだった。
　僕は楽曲の仕上がりが良ければ何に挑戦したって気にしない派。
　ハイブリッド・セオリーってのは自由のことなんだと理解してる。
　とはいえ僕の好みで選んだ楽曲だけじゃ違いがわからないかも？笑
・こういうサウンド構成の話題は多いけど、実は歌詞もとても良い。
　これは変わらない気がする。（やたら難しい歌詞もあるけど...）
・チェスターは本当に惜しいけど、活動再開したみたいで良かった。
投稿者 時刻:
ラベル:

2017/10/07

洋楽備忘録：アーティスト編　リンキン・パーク　Part 2

備忘録もかねてアーティストの音楽活動を紹介していきます。
おすすめの楽曲にYoutube公式動画があればリンクしています。
今回はリンキン・パークを取り上げます（Part 2）。
【スタジオ・アルバムを振り返る・その２】
◯『ミニッツ・トゥ・ミッドナイト』（Minutes To Midnight, 2007）
「君を飲み込もうと口を開いた海のように
　青く広がる大空に両手を突き上げながら」（Hands Held High）
・アルバムについて
　アルバム・タイトルは「真夜中の数分前」という意味になる。
　その由来は米国原子力研究学会の「世界終末時計」まで遡れる。
　この時計は核戦争による人類滅亡を分読みすることで知られる。
　（例えば冷戦中には２分前、冷戦終結後には１０分以上前など）
・楽曲について
　大量の制作楽曲から選抜・収録した厳選盤スタイルのアルバム。
　翌年には『ソングス・フロム・ジ・アンダーグラウンド』を発表。
　これは本アルバムの未収録音源集で、個人的なおすすめはQwerty。
・おすすめの３曲（収録順）

◯『ア・サウザンド・サンズ』（A Thousand Suns, 2010）
「人生が僕らの光を奪っても
　愛が僕らに優しさをくれる
　愛が優しさをくれるはずだ」（The Messenger）
・アルバムについて
　タイトルは「千の太陽（を集めたほどの光）」という意味になる。
　オッペンハイマーが『バガヴァッド・ギーター』から引いた一節。
　（「千の太陽の光が空を破れば、強大な神の輝きのようになろう」）
　最初の核実験を目にし、「破壊者」の立場を強く意識したらしい。
・楽曲について
　本作は核に着想を得たコンセプトが下敷きに成った一枚になった。
　とはいえ楽曲の独立性は高く、普通の4thアルバムとしても聴ける。
　複数の歴史的音源の使用や日本語歌唱のトラックも印象に残る。
・おすすめの３曲（収録順）

【この頃の活動を振り返る２曲】
◯「ニュー・ディヴァイド」（New Devide, 2009）
・映画『トランスフォーマー』の初期三部作に楽曲を提供したＬP。
　本楽曲は二作目『リベンジ』のために書き下ろされたものである。
・惜しいことに、アルバムには未収録である（サントラには収録）。

◯「一緒に」（Issho Ni, 2011）
・東北地方太平洋沖地震（３・１１）のチャリティに提供した楽曲。
　『ダウンロード・トゥ・ドネート：ツナミ・リリーフ』のトリ曲。
・人々が好きな歌詞で自由に歌えるようにボーカルが省かれている。
投稿者 時刻:
ラベル:

2017/07/24

洋楽備忘録：アーティスト編　リンキン・パーク　Part 1

備忘録もかねてアーティストの音楽活動を紹介していきます。
おすすめの楽曲にYoutube公式動画があればリンクしています。
今回はリンキン・パークを取り上げます（Part 1）。
※バンドは活動中ですが、ベニントンを偲ぶ気持ちで書いてます。

【アーティストについて】
◯リンキン・パーク（Linkin Park, 1996/1999〜）
・1996年、高校を卒業したマイク・シノダがクセロを結成する。
　高校時代からの友人３人＋外部で勧誘した３人の６人体制だった。
　バンド活動に苦労するうちに勧誘したヴォーカリストが脱退する。
・1999年、チェスター・ベニントンがオーディションに合格する。
　ハイブリッド・セオリーという新しいバンド名で活動を再開する。
　しかし同名のバンドがいたため、リンキン・パークに改名する。
　（ベニントンの身近にあったリンカーン公園に由来している）
・2000年秋にアルバム『ハイブリッド・セオリー』でデビュー。
　アルバムは大ヒットし、2001年に最も売れたアルバムとなる。
　それ以来、音楽性を変遷させながらバンド活動を続けている。
　しかし2017年、自宅で死亡しているベニントンが発見された。

【スタジオ・アルバムを振り返る】
◯『ハイブリッド・セオリー』（Hybrid Theory, 2000年）
「肌の裏でうごめくのは癒えない痛み
　自分が崩れていく様に恐ろしくなる
　現実が何かもわからなくなってくる」（Crawling）
・アルバムについて
　デビュー・アルバムにしてバンド史上で最も売れている代表作。
　「雑種理論」と訳せる題名は領域を横断する音作りに対応する。
　ジャケットはトンボの羽（繊細さ）を持った兵士（ハードさ）。
・収録曲について
　収録曲のうちCrawlingは2002年にグラミー賞を受賞している。
　『リアニメーション』と題したリミックス・アルバムもある。
・おすすめの３曲（収録順、リンクはYoutube公式動画）

◯『メテオラ』（Meteora, 2003年）
「麻痺した俺はあんたの存在も感じない
　目が覚めたおかげでうんざりしたのさ
　だから俺はやりたいことをやり尽くす
　俺は俺に、あんたとは違う自分になる」（Numb）
・アルバムについて
　ツアーを終えてから１年間かけて取り組んだ２枚目のアルバム。
　題名の「メテオラ」は崖の上の修道院で知られるギリシアの名所。
　旅行雑誌で見かけたメテオラの風景に感動してつけられたらしい。
・収録曲について
　日本のゴンゾがBreaking The HabitのアニメMVを制作している。
　Numbはジェイ・Zと組んだ『コリジョン・コース』で使われた。
　このミニ・アルバム版のNumb/Encoreはグラミー賞を受賞した。
・おすすめの３曲（収録順、リンクはYoutube公式動画）
投稿者 時刻:
ラベル:
登録: 投稿 (Atom)