クラシック最前線 21世紀の新曲たち No. 3 パトリック・ホーズ『大戦交響曲』（2018年）

【記事について】
・21世紀に書かれたクラシック音楽を紹介していく。
・今回紹介するのはホーズの『大戦交響曲』。

【作曲家の概要】
◯パトリック・ホーズ
（Patrick Hawes, 1958-）
・美しい旋律と平明な和声を得意としている。
　どこまで行っても平明なので物足りない人もいるかも。
　最近のCDだと『啓示』『幸福』が割と良かったかな。
・次の二つの小品は録音が複数ある。人気作品かも。
　１．『よろこびとさかえに満つ』（Quanta Qualia）
　２．『反映』（Reflexionem）
・Classic FMレーベルとは前から縁があるみたい。
・第一次大戦開戦100年の時も複数の作品を書いている。

【作品の概要】
◯『大戦交響曲』
（The Great War Symphony, 2018年）

・第一次世界大戦終戦100年に寄せた合唱交響曲。
　伝統的な交響曲の形式に沿った4楽章構成だけれど、
　実際は5分未満の断章が26個数珠繋ぎになっている。
　合唱や独唱に管弦楽の伴奏がつくという形が中心で、
　各断章の歌詞は当時の詩人や聖書から取られている。
　全体の長さは60分くらい。

【作品の構成】
・基本の調性はホ長調。
　冒頭に登場するビッグ・ベンの鐘に合わせたらしい。
・独唱の役割
　テノール：戦争の現実を経験していく兵士たち。
　ソプラノ：様々な仕方で戦争に傷つけられる女性たち。
・各楽章は一次大戦の時系列に対応して展開する。
　第一楽章「前奏曲　1914-1915」
　　主題は開戦当初の楽観ムードと過酷な現実の到来。
　　前半は兵士を送り出す明るい賛歌などが続き、
　　最後に調性が変わって兵士の失意の叫びが来る。
　第二楽章「行進曲　1915-1916」
　　主題は本格化していく戦争。ソプラノが登場する。
　第三楽章「哀歌　1916-1917」
　　喪失の経験に捧げられた静かな断章が続く。
　第四楽章「フィナーレ　1917-1918」
　　「怒りの日」に始まり、終戦を求める声が続く。
　　後半部は追悼のための音楽になっている。

【感想】
・聴き心地の良い旋律と和声はさすがホーズという感じ。
　ただ、管弦楽が背景に引っ込みがちなのが惜しい。
　拍子や和声を与えるだけの伴奏になりがちで、
　劇的に鳴る場面や歌唱と絡む場面が少ないと思う。
　この辺はカール・ジェンキンスとかにも通じるのかな。
・全体的に重くない歌が多く、戦争との距離感がある。
　暗い場面の引き締めがあまり印象に残っていない。
　メモリアルらしいといえばそうかもしれないけれど、
　欧州全体を抉った悲惨を描くには軽い気もする…。
　これはホーズらしい作風でもあるので評価が難しい。
　「怒りの日」などがもっと凄まじければ違ったかも。
・演奏はソプラノの広がりのある歌唱がとても良かった。
　合唱や管弦も粒が揃っていたので丁寧な出来だと思う。
・多種多様なテキストを使っているのは本当に良い。
　過去の表象にぐっと近づくような効果があると思う。
・戦争という主題で大規模作品を書くのは大変だろうし、
　ブリテンのような先例が国内にいるなら尚更だ。
　今年の終戦記念は他の作曲家も書いてるのかなぁ。

クラシック最前線 21世紀の新曲たち No. 2 リチャード・ブラックフォード『ニオベ』（2017）

◯記事について
・ここ１０年くらいに書かれたクラシック音楽の記事。
　ＣＤ、ＤＶＤ、生演奏の備忘録も兼ねてます。

◯今日の作品
・リチャード・ブラックフォード（英、1954-）
　『ニオベ』（Niobe, 2017年）
　初演：2017年11月11日
　　タムシン・ワリー＝コーエン（ヴァイオリン）
　　チェコ・フィル（ベン・ジャーノン指揮）
　ＣＤ情報：Signum Classics (SIGCD539, 2018年)
　　ＣＤ版の演奏メンバーは初演時と同じ。
　

◯作品の概要
・チェコ・フィルの委嘱作品。
　独奏者ワリー＝コーエン（1986-）のために書かれた。
　ワリー＝コーエンはロンドン出身のヴァイオリニスト。
・作品のテーマはギリシア神話のニオベの物語。
　ニオベ神話は、神を冒涜して復讐を受けた母の物語だ。
　ニオベはテーバイの女王で、十四人の子供を持つ。
　彼女は子供の多さを誇り、女神レートーを冒涜する。
　女神の子供はアポロンとアルテミスだけだったからだ。
　母親を冒涜された二人は、ニオベに復讐の弓を向ける。
　矢の雨が降り、ニオベの子供たちは次々に落命した。
　ニオベは「末子だけは」と嘆願するも、手遅れだった。
　確かに神話世界の嘆願は神の心も動かす非常手段だ。
　しかし、嘆願の瞬間には既に矢が放たれていたのだ。
　子供たちの死に絶望した国王もその場で息絶える。
　全てを失ったニオベは動けなくなり、岩に姿を変えた。
　彼女は物言わぬ岩になっても涙を流し続けたという。
　凄い話だ…。

　

『ニオベの子らの虐殺』
　by アンドレア・カマッセイ（1602-1649）

◯作品の構成（約22分）
・楽器編成
　編成は独奏ヴァイオリンと管弦楽。
　独奏とオケが対話する協奏曲の編成になっている。
　基本的に独奏ヴァイオリンがニオベを演じている。
・四部構成（表題付き）
　ソナタ風の四楽章でニオベの四つの姿が描かれる。
　ニオベの動機の展開で全楽章の統一が図られている。
　CDの解説には親切にも動機の展開が図示されている。
　第一楽章「ニオベの愛欲」（Niobe The Lover）
　　ニオベの官能を伝える楽章だが、始まりは不穏。
　　独奏の導入部でニオベの動機が提示される。
　　管弦は国王であり、独奏と対話は情交を表現する。
　　二人の果てた後に、再びニオベの動機が示される。
　第二楽章「ニオベの冒涜」（Niobe The Blasphemer）
　　管弦によって女神レートーの主題が示される。
　　独奏が管弦の主題を模倣し、ニオベは女神を装う。
　　私こそ崇拝に相応しいという冒涜の瞬間が訪れる。
　　その後、低音が不穏に残る。
　第三楽章「ニオベの嘆願」（Niobe The Pleader）
　　アポロンとアルテミスによる殺戮が始まる。
　　管弦が迫り、パーカッションが死の足音を鳴らす。
　　管弦は独奏を追跡し、骸の山を作り上げていく。
　　国王の心臓は絶望に破れ、ニオベは全てを失う。
　第四楽章「ニオベの哀悼」（Niobe The Mourner）
　　凄惨な光景が広がり、ニオベは長い哀歌を歌う。
　　突如、管弦がニオベに襲い掛かってくる。
　　苦しみ悶える独奏は岩に作り変えられてしまう。

◯グラモフォンによる短いインタビュー動画。
　

◯雑感
・音楽の展開もわかりやすく、CDの解説も丁寧だった。
　小規模協奏曲としてとても良くまとまっている。
　独奏も映えるし、王道を行く標題音楽という感じ。
　ホールに響かせると化けそうなので演奏会で聴きたい。
・管弦にも役柄があるため、テンポを保つ伴奏はない。
　「協奏曲」というよりも「協奏劇」という感じ。
　その辺、古典派やロマン派とも比べて聴きたいなぁ。
　「ニオベもの」はどのくらい書かれているんだろうか。
・ブラックフォードは今のイギリスで一番の推し作曲家。
　構成がきっちりしていて、旋律線もよく歌う曲が多い。
　今度は協奏曲か『野生のオーケストラ』で書きたい。
　日本で生演奏を聴ける日が待ち遠しいなぁ。

クラシック最前線 21世紀の新曲たち No. 1 ジョビー・タルボット『水流の調和』（2009年）

◯記事について
・ここ１０年くらいに書かれたクラシック音楽の記事。
　ＣＤ、ＤＶＤ、生演奏の備忘録も兼ねてます。

◯今日の作品
・ジョビー・タルボット（英、1971-）
　『水流の調和』（Tide Harmonic, 2009）
　ＣＤ情報：Signum Classics（SIGCD260, 2011年）

　

◯作品の概要
・元々はカールソンの現代舞踊『水流』（Eau）の音楽。
　※キャロリン・カールソン（1943-）
　　フランスで「視覚の詩」を追及中の現代舞踏家。
・カールソンの公演後、この曲は演奏会用に編曲された。
　そこから再び舞踊が重ねられ、バレエ作品となった。
　バレエ版を作ったのは同年代の振付師ウィールドン。
　※クリストファー・ウィールドン（1973-）。
　　2011年にもタルボットと組んでいるバレエ振付師。
・作品の主題は水の物理的な世界（性質や運動、組織）。
　基本は単純な音形を反復するミニマリズム。
　表題に沿った情景描写や和声は平明で聴きやすい。
　題名の「調和」が聴覚の話か科学の話かは不明。

◯作品の構成（約70分）
・楽器編成（弦楽と打楽器）
　・擦弦楽器（Vr / Va / Vc / Cb）
　・打鍵楽器：ハーモニウム、チェレスタ、ピアノ
　・その他：パーカッション、ハープ
・五部構成
　第１部「露点」（Dew Point）
　　露点とは、水蒸気が水滴へ凝結する温度のこと。
　　擦弦楽器が迫ってくるのは冒頭だけで、後は。
　　水の雫の滴りや流れを思わせる音の粒に耳を澄ます。
　　終盤は擦弦楽器と打楽器が重なって景色が広がる。
　第２部「超深海帯」（Hadal Zone）
　　超深海帯とは、Ｖ字に沈んだ海底の最深部のこと。
　　前の部とは異なり、細かなリズムを打つ楽器はない。
　　深海のイメージに合う拍節のない静かな世界。
　　終盤は海面かどこかに向かうかのように盛り上がる。
　第３部「高潮」（Storm Surge）
　　高潮とは、風の力で起こされる津波のこと。
　　打楽器や打鍵楽器のうねりが海の荒れる様子を表す。
　　とはいえ、響きが綺麗で規則的なので恐怖感はない。
　第４部「水の華」（Algal Bloom）
　　水の華とは、密集した藻類が海面に作る模様のこと。
　　最初は静かで、どうやら大量発生の前らしい。
　　途中から音の粒が挿入され、増殖していく。
　　響きが激しくなり、光景もマクロなものに変わる。
　　ただし最後はまた静かな海に還っていく。
　第５部「合流」（Confluence）
　　クライマックスというよりはエンディング・テーマ。
　　水の旅を俯瞰するようにのびのびと歌って終わる。

◯パシフィック・ノースウェスト・バレエ団のダンス

・ヴェール国際ダンス・フェスティバルの動画。

　投稿者：ヴェール・ヴァレー財団。

　

　水として踊るのは難しいと思うけれど、工夫も感じる。

◯雑感
・現時点ではジョビー・タルボットの推し曲の一つ。
　ＣＤを聞いた僕の友人たちからも割と好評だった。
　魅力は何といっても聴きやすさ。
　平明な和声＋ミニマリズム＋標題音楽の三拍子。
　裏を返せば、音のドラマの密度がどうしても薄くなる。
　やっぱりダンスが付いた方が良いかな、と思う。
・日本で『水流の調和』のバレエ上演は難しいかも。
　集客は「水を踊りで見る」という体験のプロモ次第か。
　初演は「音を見る」というシリーズの一部だったとか。　
　美術や他の芸術と柔軟にコラボしたら面白くなりそう。
・水というエレメントに魅せられた作曲家は多い。
　一番人気は魔術師ラヴェルの『水の戯れ』かなぁ。
　『水流の調和』をこの文脈で聴くのも面白いかも。
・タルボットは『不思議の国のアリス』が日本に来た。
　今年の11月には日本の劇団員による初の上演もある。
　チケットが取れなかったが、DVDは一応買っている。
　それを観たらまたレビューしてみたい。